Clare Grafik

Kurátorka The Photographers’ gallery

The Photographers’ Gallery nemá vlastní sbírku, takže když pracujeme se začínajícími umělci, může to probíhat prostřednictvím různých formátů, včetně výstav, zakázek, cen nebo přes náš vzdělávací program. Naše bienální cena New Talent Award je otevřenou výzvou, kterou každý rok posuzuje jiný uznávaný fotograf a jejím prostřednictvím umělcům nabízíme online platformu/výstavu a roční mentorství u někoho, kdo je v oboru etablovaný. Náš digitální program často spolupracuje se začínajícími umělci, kteří pracují na pomezí fotografie a nových médií, a to v rámci platformy galerie unthinking.photography nebo například zakázkami na nové projekty AR (augmentovaná realita), jež zapojují veřejný prostor mimo galerii. Uvědomujeme si také, jak je důležité, aby se začínající talentovaní umělci potkávali s dalšími fotografy, mluvili s lidmi pracujícími v oboru a vyměňovali si znalosti o tom, jak se v tomto odvětví orientovat, a proto náš vzdělávací tým připravuje mnoho příležitostí ukázat jejich práci, možnost získat zpětnou vazbu a slyšet rady od ostatních profesionálů.

 

Louise Fedotov-Clements

Ředitelka Photoworks

PhotoWorks je charitativní organizace zaměřená na rozvoj fotografie. Vytváření nových děl je kritickou součástí našeho ekosystému a podpora začínajících odborníků vyžaduje určitou intuici, důvěru a odvahu. Je to křehká, ale nezbytná součást našeho oboru. Proto nabízíme mentorství, struktury přístupnosti a kurátorské programy, které poskytují bezpečné prostory pro případné selhání a růst. Je nezbytné, aby sběratelé a všechny součásti tohoto odvětví podporovali rodící se talenty prostřednictvím prodeje a příležitostí k rozvoji. 

Posouzení portfolií, otevřené výzvy, výstavy, knihy a festivaly jsou důležitými místy, kde se s námi dá prvně setkat. Často sledujeme vývoj fotografů po mnoho let, než jsme schopni nabídnout příležitost. Rozhodnutí děláme buď sami, nebo s porotou a partnery, kteří uvažují o tématech, kontextu, sponzorech a nedostatečně zastoupených hlasech. Zapůsobí na nás díla, jež jsou autentická ve vztahu k umělcům a jejich myšlenkám, tvůrčímu procesu a estetice, etická z hlediska reprezentace a tvorby, a navíc zvažujeme, jaké relevantní dialogy vyvolávají u našeho publika, do kterých se mohou zapojit. 

 

Marika Kupková

Kurátorka a teoretička

Jako kurátorka současného umění jsem s mladou generací neustále v kontaktu a hodnotím ji úplně stejným způsobem jako umění jiných generací: jestli ve mně budí zvědavost a jestli je pro mě autentické. Takže umění neglorifikuji, ale samozřejmě ani nesnižuji nebo jinak nenálepkuji argumentem „mladí“. Přijde mi to jako vlídná tvář ageismu. Které aspekty při rozhodování o jejich zařazení do naší sbírky považuji za klíčové? Abych neopakovala to, co jsem řekla hned na začátku, tak rozhodující jsou i poměrně praktické záležitosti, jako je uskladnění nebo archivace. Například sběratelství performativních forem umění je plné nejistot a otazníků. Jakkoli je archivace těchto médií fascinujícím tématem pro historii a teorii médií, pro sběratele a sběratelky je to oblast, které se vesměs vyhýbají. Co s tím? A k tipům pro sběratele, jak podporovat a současně dobře investovat. Pokud máte na mysli investici finanční, tak takový recept neznám. Pokud ale zájem o mladou scénu budeme chápat jako investici do rozvoje naší kultury a společnosti, pak nemůžete investovat líp. Investujete tím navíc i do své dobré karmy, protože úctu budí spíš filantropové a mecenáši než zdatní investoři nebo spekulanti.

 

Anna Planas

Umělecká ředitelka Paris Photo

Výběr děl do sekce Emergence pro umělce na vzestupu v rámci přehlídky Paris Photo vychází z kvality jejich projektů. Pečlivě prohlédnu každý návrh zvlášť a věnuji pozornost jeho scénografii a potenciálu díla pro samostatnou výstavu. Někteří umělci už mají vydanou knihu, což je samozřejmě velmi užitečné pro lepší pochopení jejich tvorby a pro kontextualizaci návrhu výstavy.

Konečné rozhodnutí o zařazení díla do výběru sekce pro umělce na vzestupu může také záviset na dynamice, protože je důležité, aby bylo dílo vystaveno ve správný okamžik pro veřejnost i sběratele. Třeba má umělec zrovna institucionální výstavu, v daném roce vydal něco knižně nebo časopisecky nebo pracuje na konkrétním tématu, kvůli čemuž je momentálně aktuální. Nicméně, kvalita díla je prvním aspektem, který se pro přehlídku zohledňuje.

Sektor Emergence je vynikajícím místem pro založení sbírky. Hodně umělců vystavujících v hlavním sektoru bylo kdysi poprvé představeno právě v sektoru pro umělce na vzestupu. Je to výborný způsob, jak tvorbu umělce poznat, jelikož se zde konají i samostatná představení, a navázat vztah s galeristou. Sektor letos představí 21 projektů, které vám poskytnou souhrnný výběr toho, co se  „vaří“ v současné fotografii.

 

Michal Novotný

ředitel Sbírky moderního a současného umění Národní galerie Praha

Vycházíme bohužel z akvizičního rozpočtu, který je nestálý, ale pravidelně malý. Vzhledem k dluhu, který v Národní galerii vznikl po roce 1989, kdy se v podstatě dvě desetiletí nic nekupovalo, se nyní snažíme nakupovat hlavně jména. Většinou jde o jedno až dvě, maximálně tři díla od jednoho autora, abychom jej vůbec ve sbírce, jejíž povaha je z podstaty mapovací, zastoupeného měli. I z toho důvodu se soustředíme i na mladou generaci, kterou tentokrát nechceme propásnout, dokud jsou její díla ještě dostupná. Jako výstavní program je rozhodování směs celé řady průsečíků, teoretických i praktických, tak jako dlouhých diskusí. Samozřejmě nám jde o určitou relevanci nebo rezonanci v kolektivním snažení, kterým současné umění je. Jedním z kritérií, které ale spíše odráží to, že se díváme správným směrem, často bývá nějaká odezva v zahraničí, konkrétně v renomovaných odborných sálech, ne kdekoliv. Přemýšlíme také samozřejmě o tom, jak se na dílo budou dívat diváci po dvaceti, třiceti, čtyřiceti letech, jako na svědectví dnešní doby, ale i na autonomní vyjádření, které by tuto dobu mělo přesáhnout.

Sběratelům bych s omluvou ke všem malířům doporučil nekupovat jen malbu. I co se týče ekonomických aspektů, i u nemalířských děl jsme viděli deseti- i vícenásobné zhodnocení. V umění je určitě důležité být distinktivní, stejně by tomu tedy mělo být u sběratelství. Sbírek nedokumentární fotografie, videa nebo performance u nás zatím moc není, určitě lze tedy v této oblasti něco vybudovat, a to mnohem snáze a levněji než s českým kubismem. Nekupujte také jen umění české, ale ne zase umění odkudkoliv. Většina sbírek se soustředí na nějaký větší nebo menší region a to i Pompidou nebo Tate.

 

Anna Pulkertová

zakladatelka Art Part Clubu

Na scéně je z mého pohledu velmi silná generace mladých umělců a umělkyň, kteří mají velký potenciál prosadit se jak u nás, tak i ve světě. Mám z toho radost. Co se týče zařazení do sbírky, tak se liší, zda vybírám díla do frakční sbírky Art Part Clubu či do své vlastní. U sbírky klubu dbám kromě umělecké hodnoty i na investiční potenciál vybraných děl. To znamená, že se dívám na to, jak je daný umělec či umělkyně aktivní na umělecké scéně, kde je vystavován, jací kurátoři či instituce se o něj zajímají, ale také, jak se mu už nyní daří na trhu, v jakých sbírkách, ať už soukromých, či institucionálních, se jeho dílo nachází, zda spolupracuje s českými či zahraničními galeristy, jaký má potenciál i v kontextu trendů na trhu. V neposlední řadě pak sleduji u mladé generace i to, jaký je sám umělec či umělkyně, zda se nebojí o svém díle hovořit, umí jazyky, jezdí do zahraničí na rezidence atd. Při výběru děl do své vlastní sbírky mám volnější pole působnosti a vybírám si zejména díla, do kterých se zamiluji. Začínajícím sběratelům bych poradila, ať si najdou takový příjemný mix: nebojí se do umění zamilovat, ale i si nechat poradit, pokud u něj hledají i investiční potenciál.