Fotograf Zone Festival – International Open Call

15. 6. 2025


Vítěz Fotograf festivalu, Můstek, 2024: Tim Gassauer, Lüderitz, 2024
Vítěz Fotograf festivalu, Můstek, 2024: Tim Gassauer, Lüderitz, 2024

Vaše dílo ve veřejném prostoru!

Hledáme fotografické projekty, které budou vystaveny na plakátovacích plochách ve frekventovaném vestibulu stanice metra Můstek na Václavském náměstí v centru Prahy v době konání festivalu Fotograf.zone.

Vítáme díla volně navazující na festivalové téma: jazyk a mezilidská komunikace. Je to nástroj, který formuje naši identitu, vztahy i mocenské struktury. Slova mohou spojovat i rozdělovat, zraňovat i léčit. Co nám jazyk umožňuje říct, a co naopak skrývá? Jak ovlivňuje naši schopnost porozumění nebo vnímání reality? 

Čtyři vybrané projekty budou vystaveny ve vestibulu metra Můstek. Festival pokryje náklady na realizaci, tisk a instalaci výstavy.  

Termín pro zaslání projektů do soutěže je do 7. 9. 2025.
Zvýhodněná cena “Early bird” platí do 30. 7.2025.

POROTA:
Libuše Jarcovjáková
Maren Lubbke-Tidow
István Virágvölgy
ETC magazine – Hana Čeferin, Ajda Ana Kocutar, Lara Mejač

PODMÍNKY PŘIHLÁŠENÍ:

  • CV (.pdf)
  • Portfolio (.pdf, max. 10 MB)
  • Popis projektu + obrázky (popis max. 1 500 znaků, vše v jednom souboru .pdf, max. 10 MB)
  • Výstavní prostor zahrnuje 16 vitrín o rozměru 147 × 75 cm.
  • Veškeré e-mailové přílohy musí být řádně označeny: Příjmení_Jméno + CV / Portfolio / Projekt
  • Počet projektů zaslaných jedním autorem/kou není omezen.
  • Účastnický poplatek za jeden projekt činí 35 € (Early bird: 28 €).
  • Své projekty zasílejte na e-mail: kristyna.khinova@fotograf.zone a do předmětu e-mailu uveďte "OPEN CALL FEST”

PLATEBNÍ ÚDAJE:

  • Poplatek prosím zašlete na následující bankovní účet: 2800358798/2010
  • IBAN: CZ8420100000002800358798
  • BIC/SWIFT: FIOBCZPPXXX
    (*Do poznámky pro příjemce uveďte: "OPEN CALL_FF_příjmení")

VYHLÁŠENÍ VÝSLEDKŮ:
Vítězové budou vyhlášeni 28. žáří 2025 na www.fotograf.zone, sociálních sítích @fotograf.zone a informováni e-mailem.

Pro více informací nás neváhejte kontaktovat na e-mailu: 
kristyna.khinova@fotograf.zone

––––––––––––––––––––

Představení poroty 2025

Libuše Jarcovjáková (*1952)

je v současnosti jednou z nejvlivnějších a nejvíce viditelných českých fotografek u nás i v zahraničí. V průběhu posledních let se jí dostalo pozornosti díky řadě zahraničních výstav, např. ve francouzském Arles, kde byla hvězdou 50. ročníku slavného Les Rencontres d’Arles či aktuálně díky její účasti na výstavě Multiple Realities: Experimental Art in the Eastern Bloc, 1960s – 1980s ve Walker Art Center v Minneapolis ve Spojených státech. Libuše Jarcovjáková (*1952) vystudovala pražskou FAMU. Dlouhodobě fotografovala romskou a vietnamskou komunitu v Československu a také slavný pražský LGBTQ bar, T-Club. Po roce 1985 se legálně vystěhovala do Západního Berlína. Po návratu do Česka v roce 1992 začala učit fotografii na řadě uměleckých vysokých škol. Její autorské fotografické knihy Černé roky (2017) a Evokativ (2019) patří ke skvostům svého žánru.

––––––––––––––––––––

Maren Lübbke-Tidow (*1968) 

je autorka, kritička a kurátorka se sídlem v Berlíně, zaměřující se na současnou fotografii. Její texty se objevují v časopisech, katalozích a uměleckých publikacích. Spolu s Rebeccou Wilton od roku 2020 vede rozhovorový projekt Lighting the Archive, který se zabývá formami archivace fotografie. Od roku 2021 působí jako umělecká ředitelka Evropského měsíce fotografie – EMOP Berlin, v jehož rámci mimo jiné spolukurátorovala výroční výstavu Politics of Touch v Amtsalonu (Berlín) v roce 2023 a hlavní festivalovou výstavu what stands between us. Photography as a Medium for Chronicling v Akademii umění (Akademie der Künste, Berlín) v roce 2025. V letech 1997 až 2016 spolupracovala s organizací Camera Austria (Graz) jako redaktorka a kurátorka, přičemž v letech 2011 až 2014 zastávala pozici šéfredaktorky. V posledním desetiletí také vyučovala na různých univerzitách a uměleckých akademiích. EMOP Berlin je bienální festival, který spolupracuje s řadou institucí po celém městě. Jako umělecká ředitelka je Maren Lübbke-Tidow zodpovědná za program festivalu, včetně EMOP Opening Days – třídenního diskuzního programu, kterým festival začíná – a hlavní festivalové výstavy.

––––––––––––––––––––

István Virágvölgyi (*1982)

studoval volnou kresbu, počítačovou sazbu, fotografii a získal magisterský titul v oboru knihovnictví a informační věda na univerzitě Eötvös Loránd (Budapešť, Maďarsko). V letech 2007 až 2011 pracoval v předním maďarském zpravodajském portálu Origo, nejprve jako fotoeditor a poté jako vedoucí fotografického oddělení. Následně nastoupil do Maďarské tiskové agentury MTI, kde tři roky vedl fotografické oddělení. V letech 2014–2019 přednášel dokumentární fotografii a editaci fotografií na Budapešťské metropolitní univerzitě a v letech 2022–2023 dějiny fotografie na Univerzitě umění a designu Moholy-Nagy. Od roku 2014 působí jako kurátor Centra současné fotografie Roberta Capy, od roku 2022 zároveň jako umělecký ředitel. Je tajemníkem Ceny Roberta Capy v Maďarsku a editorem blogu Weekly Fortepan. Od roku 2016 je kulturním poradcem Pannonhalmského arciopatství a od roku 2018 dobrovolným editorem digitálního fotoarchivu Fortepan. Je ženatý, má dvě děti, žije a pracuje v Budapešti.

––––––––––––––––––––

ETC. magazine

je inovativní platforma, která spojuje prezentaci umělců v každoročně vydávaném časopise, roční cyklus mezinárodních výstav a různé formy spolupráce a propagace, jako jsou kongresy, prezentace, přednášky a další akce. Byla založena v roce 2021 za účelem podporování vycházejících umělců a budování mostů mezi domácí a mezinárodní tvorbou současného umění a teorií, a stala se novou formou prezentace, výstavování a reflexí o současné umělecké tvorbě. V každém čísle se časopis zabývá aktuálními otázkami v oblasti společnosti, životního prostředí a umění, a je tedy koncipován jako platforma pro rozmanité hlasy a názory z celé Evropy.

Hana Čeferin (*1995)

je kurátkorka, redaktorka a historička umění. Od roku 2024 je vedoucí programu Mala galerija BS v Lublani a působí jako asistentka na katedře teorie na UL ALUO. Mezi lety 2023 a 2024 vedla Bienále designu v Lublani. V období 2015–2023 spolupracovala s galerií Fotografija v Lublani a Kunsthalle Wien ve Vídni. Od roku 2021 je šéfredaktorkou časopisu ETC. Magazine. Jako nezávislá kurátorka má za sebou spolupráci s galerií Improper Walls ve Vídni, KS Room v rakouském Feldbachu, fotografickým festivalem Alt+ 1000 ve Švýcarsku, centrem Cankarjev dom, galerií Škuc a dalšími. Je absolventkou School of Art (SCCA).

Ajda Ana Kocutar (*1994)

je kurátorka a produkční, spoluzakladatelka a spolukurátorka časopisu ETC. Magazine (2021–). Od roku 2024 spolupracuje jako redaktorka a kurátorka s MGLC (Mezinárodní centrum grafických umění) a je zástupkyní kurátorky 36. ročníku Lublaňského bienále grafických umění. Byla dříve členkou kolektivu DobraVaga (2017–2023) a vedoucí programu kulturního a uměleckého vzdělávání u Kina Šiška (2022–2023). Kurátorsky se podílí na četných výstavách ve Slovinsku i v zahraničí a pravidelně přispívá texty do výstavních katalogů a dalších publikací. Vzdělání získala na School of Art (SCCA) a dále se odborně rozvíjela na Letní akademii v Salcburku a Letní škole v Utrechtu.

Lara Mejač (*1994)

pracuje jako kurátorka a produkční v oblasti současného vizuálního a novomediálního umění. Mezi roky 2016 a 2023 byla kurátorkou, produkční a programovou koordinátorkou galerie DobraVaga v Lublani. Dále pracovala pro různé instituce a galerie, např. Muzeum moderního umění+Muzeum současného umění (MG+MSUM) v Lublani a Kunsthalle Wien ve Vídni. Kurátorsky a produkčně se podílela na výstavách v různých galeriích ve Slovinsku i v zahraničí. V současnosti je kurátorkou série intermediálních výstav Enter Here v galerijním prostoru Ravnikar v Lublani, kurátorkou a produkční projektu Atol v Lublani, a uměleckou ředitelkou Mezinárodního festivalu počítačového umění v Mariboru (spolu s Davidem Bevilacquou). Je spoluzakladatelkou a členkou kurátorského týmu časopisu ETC. Magazine, který převzal umělecké vedení lublanského Artweekendu v roce 2024. Je absolventkou School of Art (SCCA).

Open call