Tělo propagandy. Studium ukrajinských postupů
#9 min Kateryna Radchenko
9. 5. 2018

Lidské tělo a tělesnost se zřídkakdy stávají předmětem filosofického výzkumu. Jedním z důvodů je skutečnost, že lidská studia se zabývají koncepty ducha, duše, mysli a reflexe, tedy procesy, jež jsou sice oku neviditelné, ale koncentrují se v tělesné schránce. To může souviset s tím, že tělo zaujímá místo mezi předmětem poznání (osobností) a myšlením (procesem), které mimo tělo nemůže existovat, a tělo tedy nemůže jednat jako „ryzí“ objekt.
V diskurzu konkrétní historické epochy však tělo a tělesnost vždy reprezentují sociální a kulturní procesy, probíhající v konkrétním historickém období. Historie těla – zejména problematizace kategorií těla, tělesnosti a sexuality – odráží hlavní kulturní, politické a hospodářské trendy. Historie těla je historií epochy.
Jak již bylo řečeno, tělo zaujímá prostor mezi předmětem poznání (osobností) a myšlením (procesem). Zároveň je také nástrojem k dosažení nutných cílů, od osobního přežití po společenskou manipulaci. Moderní doba dala vzniknout základnímu tvrzení, že proces činnosti je podstatou a specifičností lidského života. Karel Marx v duchu své epochy řekl: „Lidé se začínají odlišovat od ostatních živočichů, až když začnou produkovat své prostředky obživy, tedy krokem, který podmiňuje jejich tělesná organizace.“ Nová filozofie přinesla do každodenního života nové trendy. Z pracujícího, zdravého člověka se stal kult. Hnutí tělesné kultury propagovalo „holistický, vyvážený rozvoj lidské osobnosti a výchovu nového člověka“. „Vyvažovalo duchovní bohatství, morální čistotu a tělesnou dokonalost.“ Cílem ideje „nového člověka“ v nacistickém Německu, jež měla podpořit zdravý tělesný stav občanů, a propagandy tělesné výchovy, jakož i propagandy zdravého těla v SSSR bylo ovládat společenské tělo jako takové. Vznikl tak nový obraz, který se široce využíval a propagoval prostřednictvím novin, televize, propagačních plakátů a fotografie.
Fotografie patří k těm dostupným vizuálním médiím, jež umožňují studium tělesnosti. Toto médium je však časově omezené, jelikož se začalo využívat až v 19. století, tedy po vzniku fotografie. Změny v reprezentaci tělesnosti v sociálním životě dokonale odrážela amatérská fotografie.

Vznik vizuálního obrazu ovlivňovaly kategorie jako geografie (místo/země, kde byla konkrétní fotografie pořízena), čas/epocha a politický režim. Fotografie se rozvíjí ve společnosti, jež se utváří pod tlakem těchto tří rovin a v jejich průsečíku. Meze vizuální svobody v sovětském prostoru byly deklarovány na stránkách časopisu Sovětská fotografie a kontrolovalo je ministerstvo estetiky a propagandy. Při prohlížení rodinných alb je vidět, jak se měnila kompozice a postavení člověka na snímku. V 19. století vidíme statické tělo bez emocí, obvykle s kovovou rekvizitou. 20. až 30. léta přinesla vznik nové estetiky, těla jako nástroje propagandy: šťastné tváře dělníků na fotografiích, imitace práce / čtení novin / sociální činnosti.
Období 40. až 60. let bylo epochou kolektivismu, který odrážely fotografie každodenního života, a rostla obliba kolektivních portrétů na pozadí památníků, což minimalizovalo individualitu a zdůrazňovalo sílu kolektivismu. V 80. až 90. letech přišlo období radikálních politických změn, pádu železné opony, přístupu ke snadno použitelným miniaturním fotoaparátům a vzniku fotolabů pro veřejnost. Drastické změny jsou zjevné i na tehdejších fotografiích: osamělé tváře bez emocí, volně svěšené ruce, žádný smysl pro kompozici. Současnost je érou selfie, blízkých záběrů obličejů, egocentrismu a chybějícího fotografa coby prostředníka během fotografování.
Lze tedy rozvíjet typologii změn zobrazování těla na snímku pod vlivem technických možností, módy a sociálně politických faktorů, třebaže se může zdát, že postavení těla bylo vybráno vědomě.
Dalším fenoménem, který stojí za prozkoumání, je prezentace sexuality a genderu na fotografiích z období Sovětského svazu. Sovětská vláda dala ženám formálně veškerá práva, třebaže zakázala činnost organizací nezávislých žen. Ženy dostaly příležitost vzdělávat se v řadě profesí, jež byly tradičně považovány za mužské. Podle bolševického modelu měla žena pracovat na plný úvazek, vychovávat děti a vykonávat všechny domácí práce. Pěstoval se obraz zaměstnankyně s jasnými mužskými rysy. Tento obraz se zviditelňoval i pomocí sovětských propagandistických plakátů.

Sovětská rovnost pohlaví znamenala, že všechny ženy musely splňovat tradiční mužské normy. Přinést měla takzvanou maskulinizaci žen – každý měl pracovat za stejných podmínek a připravovat se na práci a obranu. Ve společnosti nemohou být žádné konkrétní ženské problémy. Proto bylo cílem sovětského tělesného kánonu minimalizovat sexuální charakteristiky, a to až na nulu. Výchova se tak stala radikálně asexuální a prudérní.
Pokud jde o reprezentaci nahého těla prostřednictvím fotografie, fotografie nahých těl na Ukrajině 19. století byly vzácností. Obvykle šlo o fotografie konkrétních částí těla nebo komerční snímky tištěné pro klienty nevěstinců. Revoluce roku 1917 předznamenala epochu rovnosti pohlaví, jež vedla ke svobodě vizuální kultury. Ve fotografii vznikly dva trendy: estetický, založený piktorialistickými fotografy, který skončil koncem 20. let, a ideologický. Představitelé estetického trendu fotografovali modelky a modely pózující ve studiu či ve volné přírodě, čímž se zdůrazňovala estetika těla a jemnost tvarů. Stoupenci ideologického trendu popularizovali zdravé tělo v dokumentaristickém žánru. V polovině 20. let se tělo stalo nástrojem propagandy a ze sportu se stala vládní politika. V polovině 30. let se fotografie nahého těla označovaly za pornografii, kritizovaly se a trestaly se zatčením a sociálním vyloučením. V 50. až 60. letech začala tzv. „obleva“, fotografie nahých těl se však v rodinných archivech pečlivě schovávaly až do 90. let.
Od 70. let tělo znovu oceňovala umělecká komunita a stalo se nástrojem protestu proti současné politice a společenské situaci. Objevil se nový trend, takzvané performance. Dokumentovaly se pomocí videokamer a fotoaparátů. V průběhu času se změnily priority, a dokumentární materiály získaly uměleckou a historickou hodnotu. Ukrajinské performance se vyhýbají masochismu, a často využívají fotografické zprostředkování, jež brání přímému kontaktu s diváky a umožňuje zastavit včas.
Pád Sovětského svazu s sebou přinesl nové trendy – svobodu slova a aktualizovanou tělesnost ve výtvarném a fotografickém umění a sociálních oblastech. Prudce vzrostl počet projektů, jež nepodléhají holistickým studiím v kontextu historie a společenských změn.
Text | Kateryna Radchenko
POPISKY
1 | ze soukromého archivu Svitlany Kulinich, 1936
2–3 | Michail Palinchak, z cyklu Bilateral Rooms, 2015–2017
4 | Svitlana Levchenko, z cyklu Body Language, 2017
5 | Mila Teshaieva, z cyklu Imagined Community, 2016–2017











