Omar Kholeif – Art in the Age of Anxiety

16. 6. 2021

Omar Kholeif. Art in the Age of Anxiety.
Cambridge: MIT Press, 2021. ISBN: 9781907071805
Omar Kholeif. Art in the Age of Anxiety. Cambridge: MIT Press, 2021. ISBN: 9781907071805

Jméno Omara Kholeifa bude povědomé těm, kteří se nějakým způsobem zajímají o dopad moderních technologií na umění. Jeho kniha Art in the Age of Anxiety, která se drží dnes již klasické receptury esejistické antologie balancující na hranici umění a akademického světa, měla být původně katalogem k výstavě se stejným, poměrně obecným názvem, na níž se podílelo hned několik „obvyklých podezřelých“. A přesto je její načasování až podivuhodně správné. Autoři své texty napsali až poté, co byla výstava krátce po svém otevření uzavřena. Rozhodli se psát o situacích, které zažívali během pandemie, která znovu a velmi názorně ukázala, jaká síla a jaký potenciál v technologiích dřímají, ale i jak škodlivý dopad mohou v našem digitálním věku mít informace, dezinformace, podvody a utajení.

Text: Laura Amann

Laura Amann

je kurátorkou a architektkou působící ve Vídni. V současnosti pracuje jako kurátorka Kunsthalle Wien společně s kolektivem WHW. Amann je spoluzakladatelkou Significant Other, prostoru pro projekty a kurátorské platformy, kde se zabývá průsečíky mezi uměním a architekturou. Ve svých posledních projektech zkoumá fenomény šílenství a duševních chorob jako forem vědění a způsobů vytvářejících prostor pro neposlušnost.  

#39 Slast, Bolest

Máme chuť podrobit revizi naše vztahy. Tentokrát vztahy mezi lidmi. Vztahy mezi gendery, jejichž hranice nejsou tak pevné, jak jsme si ještě nedávno možná mysleli, a jsou zcela prostupné. Na nebinární nebo na proměnlivé identity společnost reaguje velmi různorodě: sexismem, vehementní exkluzí, skrytou exkluzí, skleněnými stropy nebo snahou o inkluzi. Vzájemné poměry těchto sil se vyvíjejí, neustále mění a my jsme se rozhodli se jimi zabývat a nebýt na to tentokrát sami. Udělali jsme experiment a našimi hostujícími editujícími se stal kolektiv ateliéru Nové estetiky na Katedře fotografie FAMU v Praze: Nikol Czuczorová, Nikolaj Jessen, Andrej Kiripolský, Zuzana-Markéta Macková, Tobias Páral, Ezra Šimek, Leevi Toija, Max Vajt a Hynek Alt s Jenem Kratochvilem. Spolupráce rozšířila škálu perspektiv o věkovou skupinu aktuálně studujících. Společně jsme se dobrali nejen k výsledku tištěného čísla, ale také k nové podobě digitálního obsahu, sérii podcastů a videí. Pomohli zcitlivět a zpřítomnit témata zobrazená na mentální mapě, kterou vytvořili při koncipování čísla, a lobbovat za revizi zažitého vnímání vybraných množin, které tvoří páteř obsahu: slast, bolest, chaos, jouissance, úzkost, odpovědnost, orgasmus, nebinární jazyk, aktivismus, perverze, sociální experiment. Řetěz asociací může pokračovat při listování časopisem anebo při poslechu podcastů, jejichž nemalou ambicí je referovat mluveným slovem o vizuálním umění. Bude to slast, provázená bolestí, jinak by to ani nemohla být slast.